История и современность

Раздел "История" - это собрание статей (как правило, составленных автором сайта) о человеке в истории и современности.

13 и 14 века - два последних века Средневековья, которое в 15 веке сменила эпоха Возрождения. 13 век завершает эпоху Высокого средневековья, в музыкальном плане это прежде всего век французских труверов, окситанских трубадуров и немецких миннезингеров, то есть странствующих или придворных певцов, сочиняющих и исполняющих песни на светские темы. В 20-е годы 14 века французский католический епископ Филипп де Витри пишет трактат "Новое искусство" (лат. Ars nova), предоставивший композиторам новые возможности записи длительности нот и других категорий ритмики, в результате чего светская музыка приобрела большую часть полифонической сложности, ранее присущей только духовной музыке. Композиторы стиля Ars nova, например, Гийом де Машо и Франческо Ландини, завершили эпоху Средневековья (14 век принято называть Поздним Средневековьем).
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы 13-14 веков, чьи произведения набрали более тысячи прослушиваний с конца мая по конец июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых не менее 200 подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.

15 место.
Жанно де Лекюрель / Jehan de Lescurel - французский поэт и композитор рубежа 13-14 веков. Сохранились 34 его произведения, из них 33 - монофонические песни в стиле труверов и только одно (A vous douce débonnaire) является полифоническим.
У Жанно 1,1 тыс. слушателей и 325 подписчиков на Спотифай. Самое популярное произведение - A vous douce débonnaire (356 тыс. прослушиваний).

Обложка альбома "Jehan de Lescurel - Fontaine de Grace (Ballades, virelais et rondeaux)", на котором произведения композитора исполняет французский ансамбль старинной музыки Ensemble Gilles Binchois

Эпохой Возрождения (или Ренессанса) в музыке принято считать период между 1400 и 1600 годами, то есть 15 и 16 века.
В 20-е годы 14 века французский католический епископ Филипп де Витри пишет трактат "Новое искусство" (лат. Ars nova), предоставивший композиторам новые возможности записи длительности нот и других категорий ритмики, в результате чего светская музыка приобрела большую часть полифонической сложности, ранее присущей только духовной музыке. Композиторы стиля Ars nova, например, Гийом де Машо и Франческо Ландини, завершили эпоху Средневековья. В середине 15 веке Иоганн Гутенберг изобретает книгопечатание, благодаря которому культурный (в том числе музыкальный обмен) между странами Европы многократно возрастает. До изобретения книгопечатания написанные ноты и тексты по теории музыки приходилось копировать вручную, что отнимало много времени и было дорогостоящим процессом. Благодаря книгопечатанию до нас дошло значительно большее количество музыки 15-16 веков, чем музыки периода Средневековья. Полифония становится ключевой характеристикой музыки эпохи Возрождения. Исчезает пропасть между духовной и светской музыкой: крупнейшие композиторы эпохи Возрождения в написании духовной музыки испытывали влияние современной им светской музыки. Появляются новые инструменты: лютня (первое описание конструкции лютни в Европе датируется 1445 годом), а также клавишные: клавесин, клавикорд, чембало, вёрджинел. Стоит отметить, что роль инструментов в эпоху Возрождения была гораздо меньше, чем в последующее время, т.к. в музыке важнее считались голоса, а не инструменты. Композиторы эпохи Возрождения, как правило, не указывали, какие инструменты какую партию должны играть, в любом конкретном произведении каждая часть могла быть исполнена на любом инструменте, диапазон которого охватывал диапазон этой части.
Важным отличием эпохи Возрождения от последующей эпохи барокко является отсутствие музыкального театра как самостоятельного явления. В конце 15 века появляется интермедия, которая представляла собой развлекательные вставки к театральной пьесе, они зачастую содержательно даже не были связаны с ней. Другим предшественником музыкального театра стала возникшая в конце 16 века мадригальная комедия, она исполнялась вокальным ансамблем без сопровождения, либо в сопровождении цифрованного баса и простейших ударных инструментов. В 1597 году итальянский композитор Якопо Пери (1561-1633) в попытке восстановить античную музыкальную драму написал произведение "Дафна", которое, по современным меркам, считается первой оперой (сохранилось лишь либретто "Дафны", музыка почти полностью утрачена). Первая дошедшая до нас опера "Эвридика" написана в последний год 16 века (1600) тем же Якопо Пери. Наряду с появлением оперы, важнейшим признаком конца эпохи Возрождения и началом новой эпохи (барокко) стало появление в музыке партий бассо континуо, которые обеспечивали гармоническую структуру музыки. Несмотря на формальный конец эпохи Возрождения в 1600 году, переход к эпохе барокко происходил постепенно. Например, сочинение "Miserere" Грегорио Аллегри, написанное в 30-е годы 17 века, принято относить к музыке позднего Возрождения.
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы эпохи Возрождения, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с конца мая по конец июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых не менее 2,5 тыс. подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.

20 место.
Джон Данстейпл / John Dunstaple (ок. 1390 - 1453) - английский композитор, чьё творчество оказало большое влияние на развитие музыки в эпоху раннего Возрождения. Сохранилось около 50 его церковных музыкальных сочинений. Судя по всему, он писал и светскую музыку, но ни одна песня не может быть приписана ему с какой-либо степенью уверенности.
У композитора 7,2 тыс. слушателей и 4.2 тыс. подписчиков на Спотифай. Чаще всего слушают Quam pulchra es (530 тысяч прослушиваний).


Обложка альбома, где произведения Данстейпла исполнил ансамбль Tonus Peregrinus


15 век в истории классической музыки относится к раннему Возрождению. Наибольший интерес сегодня представляет творчество фламандских, итальянских и французских композиторов этого периода, они писали как в церковных, так и в светских жанрах.
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы классической музыки 15 века, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с конца мая по конец июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых не менее 750 подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.

10 место.
Хуан дель Энсина / Juan del Encina (1469-1529) - испанский поэт, драматург и композитор еврейского происхождения. В 1496 году он издал книгу «Cancionero» — собрание песен и стихотворений, драматических и лирических стихов.
У композитора 9,2 тыс. слушателей и 2,1 тыс. подписчиков на Спотифай. Чаще всего слушают Todos los bienes del mundo (360 тысяч прослушиваний) в жанре вильянсико.

Обложка альбома, где произведения Хуана дель Энсины записали ансамбль Berry Hayward Consort и хор, которым руководит Claire Caillard-Hayward.

16 век в истории классической музыки принято относить к эпохе Возрождения, которую на рубеже 16-17 веков сменила эпоха барокко. Годом начала эпохи барокко можно считать 1597 год, когда итальянский композитор Якопо Пери (1561-1633) в попытке восстановить античную музыкальную драму написал произведение "Дафна", которое, по современным меркам, считается первой оперой (сохранилось лишь либретто "Дафны", музыка почти полностью утрачена). Первая дошедшая до нас опера "Эвридика" написана в последний год 16 века (1600) тем же Якопо Пери.
Музыка 16 века до сих пор пользуется определенной популярностью (хотя и гораздо меньшей, чем музыка 17 века и последующих веков), основной интерес представляют духовные жанры: месса, антем, церковный гимн. Также интересны сохранившиеся светские песни той эпохи (например, итальянские канцонетты).
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы классической музыки 16 века, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с конца мая по конец июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых не менее 2 тысяч подписчиков в Spotify (для сравнения: в рейтинге композиторов 17 века порогом входа было 8 тысяч подписчиков, в рейтинге композиторов 18 века - 20 тысяч, в рейтинге композиторов 19 века - 50 тысяч). Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений. Упомянутый выше Якопо Пери в данный рейтинг не попал, т.к. его произведения интересны сейчас очень узкому кругу ценителей классической музыки, у него на сегодня 1798 подписчиков и 1494 слушателя за месяц.
Поскольку некоторые композиторы жили на рубеже веков, то в данный список вошли только те, кто застал не менее 20 лет 16 века и написал в 16 веке как минимум одно известное произведение.

15 место.
Томас Уилкс / Thomas Weelkes (1576-1623) - английский композитор и органист эпохи позднего Ренессанса. Более всего известен как автор мадригалов (опубликовал первую книгу мадригалов в 1597 году) и стиховых антемов.
У композитора 9 тысяч слушателей и 2 тысячи подписчиков на Спотифай. Самое популярное произведение - Lament and Elegy: Death Hath Deprived Me (648 тыс. прослушиваний).


Обложка альбома "Thomas Weelkes: Gentleman Extraordinary", на котором произведения Томаса Уилкса исполнили ирландский камерный хор Resurgam (его руководитель - Mark Duley) и британский ансамбль старинной музыки English Cornett and Sackbut Ensemble.

17 век в истории классической музыки - это период утверждения и развития барокко, однако в начале века еще сохранялись музыкальные традиции Возрождения.
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы классической музыки 17 века, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с середины мая по середину июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых более 8 тысяч подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.
Поскольку некоторые композиторы жили на рубеже веков, то в данный список вошли только те, кто застал не менее 20 лет 17 века и написал в 17 веке как минимум одно известное произведение.

20 место.
Луи Куперен / Louis Couperin (1626-1661) - французский композитор, органист и клавесинист. Первый значительный представитель французской музыкальной династии Куперенов, самым известным из которых стал его племянник Франсуа Куперен (1668-1733). Луи Куперен написал 133 произведения для клавесина и 70 для органа. Работы Куперена не были опубликованы при его короткой жизни (композитор прожил всего 35 лет), а его произведения для органа были обнаружены лишь в 1957 году.
У композитора 10 тысяч слушателей и 9,6 тыс. подписчиков на Спотифай. Чаще всего слушают клавесинное произведение "Pavanne" (900 тысяч прослушиваний).
Портретов Луи Куперена не сохранилось.

Обложка самого популярного на Спотифай альбома с произведениями Куперена, которые исполнил на клавесине британский музыкант Laurence Cummings - музыкальный директор ансамбля "Academy of Ancient Music".

Барокко - эпоха в истории классической музыки, точкой отсчета которой принято считать 1600 год (в этот год итальянский композитор Якопо Пери написал первую дошедшую до нас оперу "Эвридика"), а концом - 1750 год (год смерти величайшего композитора эпохи барокко - Иоганна Себастьяна Баха). Название произошло от понятия baroco в логике Аристотеля, которое означало мнемоническое слово, используемое для запоминания силлогизма. В 16 веке термин вышел за рамки философии и стал использоваться для описания всего, что было чрезмерно и абсурдно сложным. Применительно к музыке слово "барокко" впервые применено в 1734 году в анонимном сатирическом обзоре на оперу "Ипполит и Арисия" Жана-Филиппа Рамо. Критик назвал новинкой в этой опере "барочность", сетуя на то, что музыке не хватало связной мелодии, она была наполнена непрекращающимися диссонансами. Жан-Жак Руссо писал в 1768 году в "Энциклопедии": "Музыка барокко - это та музыка, в которой гармония спутана, перегружена модуляциями и диссонансами. Пение резкое и неестественное, интонация трудна, а движения ограничены. Похоже, что этот термин происходит от слова baroco, используемого логиками".
Музыка барокко действительно сделала огромный шаг вперед в сложности по сравнению с музыкой эпохи Возрождения, в которой важнее считались голоса, а не инструменты. Композиторы эпохи Возрождения, как правило, не указывали, какие инструменты какую партию должны играть, в любом конкретном произведении каждая часть могла быть исполнена на любом инструменте, диапазон которого охватывал диапазон этой части. В эпоху барокко увлечение инструментальной музыкой превзошло увлечение музыкой вокальной. Во времена Ренессанса гармония в музыке строилась на том, что в мягком и спокойном движении полифонии второстепенно и как будто случайно появлялись консонансы. В барочной же музыке порядок появления консонансов стал важным: он проявлялся с помощью аккордов, выстраиваемых по иерархической схеме функциональной тональности.
Опера становится одной из главных барочных музыкальных форм. Первой барочной оперой, которая не потеряла свою значимость до сих пор, является "Орфей" (1607) Клаудио Монтеверди. Из жанров музыки барокко стоит отметить ораторию - крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. Старейшей ораторией считается "Представление о душе и теле", написанная в 1600 году Эмилио де Кавалиери. Изначально оратории писались только на библейские темы. Оратория отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты - большими размерами и разветвлённостью сюжета. Такие формы духовной музыки, как месса и мотет, потеряли былую популярность. Развились такие виртуозные формы сочинения, как токкаты и фуги.
Величайшим композитором эпохи барокко, по мнению современников, являлся немецкий композитор Георг Фридрих Гендель (1685-1759), который 47 лет жил в Англии. В настоящее время музыка Генделя сохраняет своё значение, однако Гендель отошел на третий план, уступив родившемуся с ним в один год немецкому композитору Иоганну Себастьяну Баху, а также итальянскому композитору Антонио Вивальди. Год смерти Баха (1750) считается концом эпохи барокко и началом новой эпохи - классицизма, однако важные изменения в музыке барокко стали проявляться уже в 20-е годы 18 века, когда возник галантный стиль (фр. style galant), который, в противовес серьезной и величественной музыке барокко, стремился к простоте и изяществу музыки. Традиционная музыка барокко развивалась в основном как придворная, но состоятельное городское население ценило в музыке не величественность, а наслаждение, в результате появляются легкие оперы, принесшие популярность Генделю или Вивальди. А сыновья Баха, сочинявшие галантную музыку, пользуются большей известностью, чем их отец. В период между 1750 и 1775 годами теряет популярность клавесин, часто использовавшийся в барочных операх, под который актеры читали речитативы. Место клавесина занимает фортепиано. Композиторы ценят фортепиано, например, за возможность смены громкости звука (чего лишен клавесин), что лучше передает эмоции. С ростом гастрольной деятельности теряет своё значение орган, его место занимает секция деревянных духовых инструментов: кларнет, гобой, флейта, фагот. Оркестр становится больше по количеству инструментов и по возможностям. Развиваются новые музыкальные жанры: первый значительный композитор эпохи классицизма Йозеф Гайдн является основоположником таких жанров, как симфония и струнный квартет.
В настоящее время композиторы эпохи барокко сохраняют своё значение, особенно Иоганн Себастьян Бах, который является одним из самых популярных композиторов классической музыки. В этом рейтинге собраны самые известные композиторы классической музыки эпохи барокко, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с середины мая по середину июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых более 20 тысяч подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.

20 место.
Джироламо Фрескобальди / Girolamo Frescobaldi (1583-1643) - итальянский композитор, органист и клавесинист. Представитель раннего барокко. Наиболее известен как автор сочинений для органа и клавесина.
У композитора 70 тысяч слушателей и 20 тысяч подписчиков на Спотифай. Чаще всего слушают Canzona undecima a due canti "detta la plettenberger" (2,1 млн. прослушиваний).


Весь 17 век и первую половину 18 века в европейской академической музыке принято относить к эпохе барокко. Величайшим композитором той эпохи, по мнению современников, являлся немецкий композитор Георг Фридрих Гендель (1685-1759), который 47 лет жил в Англии. В настоящее время музыка Генделя сохраняет своё значение, однако Гендель отошел на второй план, уступив родившемуся с ним в один год немецкому композитору Иоганну Себастьяну Баху, который сейчас считается величайшим представителем эпохи барокко. Год смерти Баха (1750) признаётся исследователями музыки концом эпохи барокко и началом новой эпохи - классицизма (фр. classicisme). Эту музыкальную эпоху также называют музыкой классического периода (фр. musique de la période classique). Первые ростки нового направления в музыке стали проявляться в 20-е годы 18 века, когда возник галантный стиль (фр. style galant), который, в противовес серьезной и величественной музыке барокко, стремился к простоте и изяществу музыки. Традиционная музыка барокко развивалась в основном как придворная, но состоятельное городское население ценило в музыке не величественность, а наслаждение, в результате появляются легкие оперы, принесшие популярность Генделю или Вивальди. А сыновья Баха, сочинявшие галантную музыку (прежде всего Карл Филипп Эммануил Бах и Иоганн Кристиан Бах), пользуются большей известностью, чем их отец. В период между 1750 и 1775 годами теряет популярность клавесин, часто использовавшийся в барочных операх, под который актеры читали речитативы. Место клавесина занимает фортепиано. Композиторы ценят фортепиано, например, за возможность смены громкости звука (чего лишен клавесин), что лучше передает эмоции. С ростом гастрольной деятельности теряет своё значение орган, его место занимает секция деревянных духовых инструментов: кларнет, гобой, флейта, фагот. Оркестр становится больше по количеству инструментов и по возможностям. Развиваются новые музыкальные жанры: первый значительный композитор эпохи классицизма Йозеф Гайдн является основоположником таких жанров, как симфония и струнный квартет. Важнейшее влияние на развитие музыки эпохи классицизма оказал Вольфганг Амадей Моцарт, который, в отличие от Гайдна, бывшего большую часть жизни придворным музыкантом, активно гастролировал по Европе. Переезд Моцарта в Вену в 1780 году способствовал синтезу в его творчестве итальянских (Австрия в то время владела частью Италии) и немецких традиций в музыке. Творчество Бетховена стало эпилогом эпохи классицизма в музыке. Концом эпохи классицизма и началом новой эпохи романтизма принято считать 1820 год. Первым значительным композитором эпохи романтизма считается Франц Шуберт.
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы эпохи классицизма, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с середины мая по середину июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых более 10 тысяч подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.

14 место.
Леопольд Моцарт / Leopold Mozart (1719-1787) - австрийский скрипач и композитор. Отец и учитель Вольфганга Амадея Моцарта, оказал значительное влияние на его творческое формирование.
У Леопольда Моцарта 54 тысячи слушателей и 13 тысяч подписчиков на Спотифай. Самое популярное произведение - рождественская мелодия Die musikalische Schlittenfahrt (1,3 млн. прослушиваний).

18 век в истории музыки можно разделить на первую половину (позднее барокко) и вторую половину (классицизм). Композиторы 18 века до сих пор популярны, хотя и в меньшей степени, чем композиторы 19 века.
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы классической музыки 18 века, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с середины мая по середину июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых более 20 тысяч подписчиков в Spotify  (для аналогичного рейтинга композиторов 19 века порогом входа были 50 тысяч подписчиков). Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.
Поскольку некоторые композиторы жили на рубеже веков, то в данный список вошли только те, кто застал не менее четверти 18 века и написал в 18 веке как минимум одно известное произведение. Под эти условия подпадают, например, живший на рубеже 17 и 18 веков Алессандро Скарлатти, а также живший на рубеже 18 и 19 веков Людвиг ван Бетховен.

20 место.
Алессандро Скарлатти / Alessandro Scarlatti (1660-1725) - итальянский композитор эпохи барокко. Написал более 60 опер, считается основателем Неаполитанской оперной школы. Отец композитора Доменико Скарлатти.
У Алессандро Скарлатти 118 тысяч слушателей и 35 тысяч подписчиков на Spotify. Наиболее популярна ария "O cessate di piagarmi" из оперы "Помпей" 1683 года (4,5 млн. прослушиваний), а из произведений 18 века чаще всего слушают "Concerto Grosso No. 3" 1715 года (1,4 млн. прослушиваний).


9 марта 2024 года в Мумбаи (Индия) состоялся финал международного конкурса красоты "Мисс мира 2024", победительницей которого стала 25-летняя Кристина Пышкова / Krystyna Pyszková из Чехии. 
Кристина родилась 19 января 1999 года в чешском городе Тршинец (город недалеко от границы с Польшей, 12% населения которого составляют поляки). Кристина - чешская полька, поэтому её фамилия читается по правилам польского языка, а не чешского (по-чешски она читалась бы не Пышкова, а Пысзкова).
Пышкова изучает право в Карловом университете и работает моделью. В мае 2022 года она завоевала титул "Мисс Чехия" и должна была представлять страну на Мисс мира, но конкурс "Мисс мира 2022" не состоялся, а конкурс "Мисс мира 2023" был перенесен на март 2024 года, так что попасть на международный конкурс Кристина Пышкова смогла спустя почти два года после победы на национальном конкурсе.
Среди увлечений девушки - игра на флейте и скрипке, она 9 лет училась в Академии художеств. В анкете на сайте Мисс мира она указала владение следующими языками (помимо чешского): английский, польский, словацкий, немецкий. Рост Кристины - 180 см.

Победительница Мисс мира 2023 Кристина Пышкова (Чехия).
Украину на конкурсе "Мисс мира 2023", финал которого состоялся в Мумбаи (Индия) 9 марта 2024 года, представляла 19-летняя София Шамия. Она попала в топ-40. У девушки арабская, а не украинская фамилия. Это связано с тем, что её отец - палестинец.
София из Киевской области, учится на экономическом факультете Киево-Могилянской академии. После начала СВО она с матерью уехала из Киева, сейчас живет во Львове, где открыла японское кафе.
В 2023 году приняла участие в конкурсе "Мисс Украина", который проходил онлайн и получился скандальным: участниц проверяли на связи с Россией, в итоге одну из них, Ирины Пиляеву, по этой причине дисквалифицировали.
В финале конкурса "Мисс Россия" София Шамия выступила в платье "Стальная леди", вдохновленном обновленным монументом монументом Родины-Матери в Киеве. Жюри не оценило платье украинки, отдав приз в номинации "Лучшее европейское платье" Кристине Пышковой из Чехии, которая в итоге выиграла и титул "Мисс мира 2023".



Казахстан на конкурсе "Мисс мира 2023", финал которого состоится 9 марта 2024 года, представляет 25-летняя астанчанка Томирис Какимова.
Томирис в детстве увлекалась шоу "Топ-модель по-американски", а её идеалом была ведущая этого шоу Тайра Бэнкс.
С 14 лет Томирис мастерила и продавала браслеты. А потом работала колористом, визажистом, танцовщицей, а также пробовала себя в других профессиях. С 19 лет, после обучения в модельном агентстве, Томирис Какимова принимала участие в конкурсах красоты, но нигде не могла выиграть. В 2022 году она наконец одержала победу, завоевав титул "Мисс Казахстан" и получив право представлять страну на "Мисс мира". Однако ждать участия в международном конкурсе пришлось долго: конкурс "Мисс мира 2022" не состоялся, а конкурс "Мисс мира 2023" был перенесен на март 2024 года.
Судя по анкете на сайте конкурса "Мисс мира", Томирис Какимова владеет пятью языками: казахский, русский, английский, киргизский и узбекский.

В этой статье будут рассмотрены самые популярные K Pop группы, чей официальный дебют состоялся в 2024 году. Рейтинг составлен по числу слушателей на Спотифай с конца января по конец февраля 2024 года. В список попали корейские группы, у которых не менее 5 тысяч подписчиков на Спотифай. Таких групп на сегодня три.
Уже известны названия групп, которые скоро официально дебютируют, но пока не выпускали песен, это группы III, NXD, NOAMD, I'LL-IT, Candy Shop, UNIS, ASC2NT.

3 место.

Geenius

Женская K Pop группа, созданная HOMe. Состоит из пяти девушек: Йеён, Шион, Андамиро, Мика, Зои. Дебют группы состоялся 5 января 2024 года в виде выпуска песни Voyage (пока это единственная песня группы).
У группы 7 тысяч подписчиков и 22 тысячи слушателей в месяц на Спотифай. Больше всего слушателей в Таиланде. У песни Voyage 236 тысяч прослушиваний.


Вопрос: Пионер российской индологии, основавший театр европейского образца в Калькутте.

Правильный ответ: Г.С. Лебедев

Цитата из статьи "О праздновании Дня России в Калькутте" с сайта mid.ru: "В зале, где проходил прием, были оформлены приуроченные к празднованию 70-летия установления дипломатических отношений России и Индии стенды с фотографиями по тематикам российско-индийского сотрудничества. Отдельные стенды были посвящены первому русскому индологу, писателю, музыканту, переводчику с индийских языков и пионеру бенгальской драматургии Г.С.Лебедеву, основавшему в Калькутте в 1795 г. первый в Индии драматический театр европейского образца, и артисту балета (в Русском балете С.П.Дягилева), основателю «Клуба 300» в Калькутте Б.Н.Лисаневичу".
Вопрос: Этот общественный деятель состоял в переписке со Львом Толстым и утверждал, что русский писатель оказал влияние на его политическое учение.

Правильный ответ: Махатма Ганди

Цитата из статьи "Махатма Ганди" в Википедии: "Большое влияние на формирование мировоззрения Мохандаса Ганди оказала Бхагавадгита, а также идеи Г. Д. Торо и Л. Н. Толстого (с которым Ганди состоял в переписке)".
Вопрос: Памятник индийской литературы "Бабур-наме" - это...

Правильный ответ: воспоминания императора Великих Моголов

Цитата из статьи "Бабур-наме" в Википедии: "«Бабу́р-наме́» (чагат. بابر نامہ‎; «Книга Бабура» или «Записки Бабура») — воспоминания Захир ад-дина Мухаммеда Бабура (1483—1530), основателя Империи Великих Моголов, потомка Тамерлана".
Вопрос: Этот потомок Тимура в 1526 году захватил власть над Северной Индией, положив начало империи Великих Моголов.

Правильный ответ: Бабур

Цитата из статьи "Бабур" в Википедии: "Захир-ад-дин Мухаммад Бабу́р (араб. ﻇَﻬﻴﺮْ ﺍَﻟَﺪّﻳﻦ مُحَمَّدْ بَابُرْ‎; «Бабур» означает «лев, полководец, барс» и происходит от персидского слова ْبَبْر (babr) — «тигр», 14 февраля 1483 — 26 декабря 1530) — потомок Тамерлана, среднеазиатский и индийский полководец, поэт и государственный деятель. Падишах Индии и Афганистана. Основатель династии и Империи Бабуридов. Полная тронная титулатура: ас-Султан аль-Азам ва-л-Хакан аль-Мукаррам Захир ад-дин Мухаммад Джалал ад-дин Бабур, Падшах-и-Гази.
Также известен как основатель империи Великих Моголов".
Вопрос: Государственный и самый распространённый язык в Индии называется...

Правильный ответ: Хинди

Примечание: В Индии два государственных языка - хинди и английский. Согласно переписи населения Индии 2011 года, хинди является родным для 43.63% индийцев, а английский - для 0.02%.
Вопрос: Массивное сооружение, построенное в Дели в 1986 году в форме лотоса -

Правильный ответ: Храм Лотоса

Цитата из статьи "Храм Лотоса" в Википедии: "Храм Лотоса (хинди कमल मंदिर, англ. Lotus Temple) — главный храм религии Бахаи в Индии и сопредельных странах, построенный в 1986 году. Расположен в городе Нью-Дели — столице Индии. Огромное здание из белоснежного пентелийского мрамора в форме распускающегося цветка лотоса — одна из наиболее популярных среди туристов достопримечательностей Дели".
Вопрос: В форме этого цветка выполнен экстерьер храма, строительство которого было закончено в Нью-Дели в 1986 году

Правильный ответ: Лотос

Цитата из статьи "Храм Лотоса" в Википедии: "Храм Лотоса (хинди कमल मंदिर, англ. Lotus Temple) — главный храм религии Бахаи в Индии и сопредельных странах, построенный в 1986 году. Расположен в городе Нью-Дели — столице Индии. Огромное здание из белоснежного пентелийского мрамора в форме распускающегося цветка лотоса — одна из наиболее популярных среди туристов достопримечательностей Дели".
Вопрос: «Текущая вода», «вечерний туман», «сотканный из воздуха» — так называли индийские…

Правильный ответ: ткани

Цитата из статьи "Хлопок. Свойства, происхождение, уход за тканями из хлопка" на сайте shjem-krasivo.ru:
"Текущая вода, вечерний туман, сотканный воздух – так назывались ткани, созданные в Индии".
Вопрос: Традиционный орган местного самоуправления в индийских сёлах называется…

Правильный ответ: панчаят

Цитата из статьи "Панчаят (Индия)" в Википедии:
"Традиционный панчаят являлся советом, состоящим из старейшин (не обязательно из пяти) и стоявшим во главе касты в целом или кастовой группы в определённой местности, деревне".
Вопрос: Понятие «рагамала» в индийской живописи по содержанию связано с…

Правильный ответ: исполнением музыки

Цитата из статьи "Ragamala paintings" в английской Википедии:
"Ragamala paintings are a form of Indian miniature painting, a set of illustrative paintings of the Ragamala or "Garland of Ragas", depicting variations of the Indian musical modes called ragas".

Цитата из статьи "Рага" в русской Википедии:
"Ра́га (санскр. राग, IAST: rāga букв. «окраска», «краснота», «краска»; в переносном смысле «страсть» и т. п.) в широком смысле — музыкально-эстетическая и этическая концепция, закон построения крупной музыкальной формы в рамках индийской классической музыки".
Вопрос: При этом правителе империи Великих Моголов существенное развитие получил жанр анималистической миниатюры.

Правильный ответ: Джахангир

Цитата из статьи "Мансур (художник)" в Википедии:
"Начал работу при дворе Акбара Великого в последние годы его правления, участвовал в иллюстрировании книг «Акбар-наме» и «Бабур-наме». При его преемнике Джахангире Мансур проявил себя как талантливый изобразитель зверей, птиц и цветов. Восхищавшийся дарованием Мансура правитель наградил его титулом Надир-уль-Аср («чудо света»). Художник неоднократно сопровождал Джахангира в поездках и по указанию монарха зарисовывал флору и фауну посещённых областей".
Вопрос: Основную часть творчества индийского поэта Сурдаса составило прославление…

Правильный ответ: Кришны

Цитата из статьи "Сурдас" в Википедии:
"Сурдас (1478/1479 — 1582/1583, Брадж) — индийский святой, певец и поэт; один из виднейших представителей кришнаитской поэзии в литературе хинди; последователь Валлабхи. Известен своими песнями, посвящёнными Кришне".
Вопрос: Эта раджпутская принцесса XVI века сочиняла стихи о своей любви к Кришне.

Правильный ответ: Мира Баи

Цитаты из статьи "Мира Баи" в Википедии:
"Мира Баи, также встречается написание Мира Бай, Мирабай, Мирабаи — индийская святая и поэтесса, виднейшая представительница кришнаитской поэзии в литературе хинди".
"Известно, что она родилась в деревне Куркхи в Марваре (Раджпутна) около 1498 года".
Вопрос: На территории этого храмового комплекса, посвящённого одной из супруг Шивы, находится пруд со скульптурой золотого лотоса.

Правильный ответ: Минакши

Цитата из статьи "Храм Минакши в Мадурае – одно из чудес Индии" с сайта indianka.me: "В сердце храма находится Пруд Золотого Лотоса, который считается священным водоемом, где принимал омовение сам Индра".
Вопрос: Статуя этого бога в храме в Удипе установлена спиной ко входу.

Правильный ответ: Кришна

Цитата из статьи "Удипи" в Википедии:
"В XVI веке, когда храм находился под управлением Вадираджи Тиртхи, великий преданный Кришны Канака Даса пришёл в Удупи с целью поклонится божеству Шри Кришны в Шри Кришна-матхе. Так как Канака Даса был низкого происхождения, ему не позволили войти в храм. Обойдя вокруг святыни, он увидел маленькое окошко в задней части храма. Обрадовавшись возможности впервые лицезреть своего возлюбленного, Канака припал к этому окошку, где смог увидеть Кришну только со спины. Канака Даса, забывшись, начал петь Кришне хвалебный гимн. Люди, завороженные мелодией и словами его бхаджана, собрались вокруг. Они были поражены глубиной бхакти этого простолюдина. Тут, к великому удивлению сотен людей и священнослужителей, мурти Кришны развернулось и позволило Канаке получить даршан. И до сегодняшнего дня паломникам показывают то место и окошко (известное как канакана-кинди), возле которого Канака Даса пел свою песню и Кришна, тронутый чистой любовью и преданностью Канака Дасы, ответил на его любовь. Божество Кришны стоит лицом к канакана-кинди и по сегодняшний день. Таким образом, храм Кришны в Удупи является единственным индуистским храмом, в котором мурти стоит спиной ко входу".
Вопрос: В этом городе находится Дворец ветров — пятиэтажное сооружение, у которого только на фасаде 953 окна.

Правильный ответ: Джайпур

Цитата из статьи "Хава-Махал" в Википедии:
"Хава-Махал — пятиярусное гаремное крыло дворцового комплекса джайпурского махараджи Савай Пратап Сингха (правил в 1778—1803), построенное из розового песчаника в форме венца Кришны не позднее 1799 года.
Фасад здания пронизан 953 крохотными оконными отверстиями, которые обеспечивали вентиляцию внутренних помещений в жаркую погоду. Отсюда название сооружения — «дворец ветров».
Хава-Махал — главная туристическая достопримечательность Джайпура и один из наиболее известных памятников раджпутской архитектуры".
Вопрос: Это домашнее животное считается в Индии священным.

Правильный ответ: Корова

Цитата из статьи "Гошала" в Википедии: "Индуизм почитает корову в качестве священного животного, и забота о старых и больных коровах — отличительная черта индуизма".
Вопрос: Это здание, носящее ныне имя национального героя Индии Шиваджи, ранее называлось…

Правильный ответ: Вокзал Виктории

Цитата из статьи "Вокзал Чхатрапати-Шиваджи" в Википедии:
"Вокзал Чхатрапати-Шиваджи (маратхи छत्रपती शिवाजी टर्मिनस ; англ. Chhatrapati Shivaji Terminus, с 2017 года англ. Chhatrapati Shivaji Maharaj Terminus), бывший Вокзал Виктория-конечный(англ. Victoria Terminus) — исторический железнодорожный вокзал в индийском городе Мумбаи, один из самых многолюдных вокзалов Индии. Как и крупнейший аэропорт Индии, назван в честь национального героя Индии Чатрапати Шиваджи".