художники

Джон Уильям Годвард (John William Godward) - последний крупный представитель английского неоклассицизма. Иногда его причисляют к поздним прерафаэлитам.
Годвард  родился 9 августа 1861 года в Уимблдоне, пригороде Лондона, в обеспеченной консервативной семье, он был старшим из пятерых детей. Семейной традицией Годвардов было страхование, именно эту профессию прочили старшему сыну. Однако его душа лежала к живописи, семья же не воспринимала его занятия всерьез. Конфликт в семье привел к тому, что Годвард переехал в другой пригород Лондона - Челси, где арендовал дом. С юности художник был влюблен в Италию, он писал портреты прекрасных итальянок, которых он встречал в Англии. Случай сподвиг его посетить в 1905 году страну своей мечты. Дом художника располагался рядом со стадионом "Стэмфорд Бридж", долгие годы стадион практически пустовал, но в 1905 году стадион стал домашней ареной основанного в том же году футбольного клуба "Челси". Постоянный шум, доносящийся теперь со стадиона и мешающий спокойной работе, вынудил художника на время уехать в Италию.
Древнеримская тематика художника была актуальна в то время, Британская империя, переживавшая в то время расцвет, равнялась на древнеримскую империю. Картины Годварда покупали, его имя стало известным.
Начиная с 1910 года, Годвард всё чаще ездит в Италию и в 1912 году решает окончательно поселиться в Риме. Причин тому было несколько. Наряду с любовью к этой стране у Годварда была любовь к одной из моделей, переехавшей в Рим, к тому же ситуация в искусстве в те годы начала меняться. Классицизм переставал быть актуальным, в Англии начали набирать популярность новые направления в искусстве. Отец Годварда к тому времени давно умер, мать же не простила сына за то, что он уехал из Англии, увлекшись обычной итальянкой.
Предположительно, Годвард работал в той же мастерской, которую незадолго до этого покинул И.Е. Репин. В 1913 году на Международной выставке в Риме его картина "Бельведер" была награждена золотой медалью, в то же время одна из любимейших работ самого Годварда - "Золотые часы", выставленная на той же выставке в том же году, осталась незамеченной.

 Золотые часы

Как я уже писал, для меня эталоном нордической красоты является Мисс Швеция-1951 Анита Экберг.

Затронув тему нордической красоты, невозможно обойти вниманием творчество немецкого художника Вольфганга Вилльриха. Он родился 31 марта 1887 года в крестьянской семье. В 1915 году он приехал в Берлин, чтобы учиться в колледже, уже тогда его беспокоили декадентские тенденции в современном искусстве, которые, по его мнению, нужно было жестко искоренять. В Первую Мировую войну он воевал на Западном фронте и попал в плен, где много рисовал. Его рисунки были опубликованы Международным Красным Крестом в журнале для военнопленных. После освобождения он продолжил учебу. Некоторое время Вилльрих сотрудничал с Эрихом Людендорфом - немецким генералом, в 1928 году ушедшим из политики и покинувшим НСДАП из-за потери уважения к Гитлеру. Вилльрих состоял в основанном Людендорфом "Обществе познания Бога", но покинул его из-за разногласий с женой Людендорфа - Матильдой. Но и после своего ухода из общества Вилльрих продолжал публиковаться в их журнале. В 1933-1934 годах работал в Министерстве культуры Рейха, но из-за прошлых связей с Людендорфом был вынужден уйти. После этого Вилльрих принимает решение быть независимым художником, этой позиции он следовал всю дальнейшую жизнь. Он отверг предложение Генриха Гиммлера стать почётным членом СС и так никогда и не вступил в НСДАП. В 1942 году он был приглашен на работу в отдел пропаганды, но отказался, т.к. считал, что это нарушит его свободу перемещения.
Вилльрих отказывался в полной мере сотрудничать с нацистами в том числе и потому, что считал их методы борьбы против вырождения современного искусства недостаточно жесткими. В 1945 году Вилльрих попал в плен к американцам, но через некоторое время был освобожден и вернулся к работе, несмотря на то, что его дом был разграблен, а здоровье ухудшилось. Вилльрих умер 18 октября 1948 года от рака.
Вольганг Вилльрих вошел в историю прежде всего как художник, создавший множество портретов представителей нордической расы, хотя в его работах можно найти и портреты людей, к нордической расе отношения не имеющих, например, портреты кареглазых брюнетов. Также Вилльрих известен как художник войны, во время Второй Мировой войны он добровольно работал военным художником на разных фронтах.
Мне из всего его творчества интересны лишь работы, на которых художник выражал идеал женской нордической красоты.

Оригинал картины Леонардо да Винчи "Мадонна с прялкой" (другой вариант названия - "Мадонна с веретеном") до нашего времени, к сожалению, не дошел. Сохранился лишь принадлежащий Леонардо эскиз к этой картине:

Однако до нашего времени дошли две копии с картины Леонардо да Винчи, написанные учениками художника. Наиболее приближенной к оригиналу считается картина, сейчас находящаяся в частной коллекции в Нью-Йорке:

 Мадонна в скалах (иногда встречается вариант "Мадонна в гроте") - название двух практически идентичных картин Леонардо да Винчи, одна из которых хранится сейчас в Лувре, а другая в Лондонской национальной галерее.

Версия, которая хранится в Лувре, написана раньше, между 1483 и 1486 годами. Она на 8 см. выше лондонской версии. Лондонская версия написана позже, но до 1508 года. Она писалась для капеллы в церкви Сан Франческо Гранде в Милане. Мнения ученых относительно лондонской версии картины расходятся: одни считают, что в создании этой картины участвовали ученики Леонардо да Винчи, однако в последнее время большинство ученых склоняется к выводу, что обе картины - создание только Леонардо, без участия учеников.

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. Лувр

Леонардо да Винчи. Голова девушки.

Некоторые исследователи считают этот рисунок эскизом к "Леде",  другие же считают, что этот рисунок изображает Деву Марию.

Картина "Леда и лебедь" Леонардо да Винчи не сохранилась, сохранились лишь эскизы Леонардо и копии учеников.