танец

Балет, как и опера, возник в Италии (это произошло в 15 веке) и первоначально был придворным зрелищем. В 16 веке под влиянием итальянки Екатерины Медичи, которая стала французской королевой, балет проник из Италии во Францию, где достиг расцвета в правление Людовика XIV, который в 1661 году основал Королевскую академию танца. Практически вся терминология современного балета взята из французского языка. Балет начал приходить в упадок во Франции после 1830 года, но продолжал развиваться в Италии. В 19 веке появился новый европейский центр балета - Россия, где возникла собственная балетная школа (см. Известные балерины русской школы балета 19-го века), к началу 20 века превратившаяся в ведущую в мире и остающуюся таковой до сих пор. Русские балетные сезоны Сергея Дягилева в Европе в 1908-1914 годах, которые представляли собой гастрольные выступления артистов Императорских театров Санкт-Петербурга и Москвы, возродили интерес к балету в Европе и положили начало современной эпохе.

В этом рейтинге мы рассмотрим 12 самых популярных балетов в мире по числу исполнений в 20-е годы (2020-2024) 21 века по данным интернет-ресурса Operabase, где публикуется статистика по постановкам разных жанров музыкального театра (опер, оперетт, балетов и т.п.) в разных странах мира. В топ-12 самых популярных в мире балетов вошли сразу 10 балетов, которые так или иначе связаны с Россией (созданы в России или русскими авторами), остальные два балета созданы французами, причем один из них обрел вторую жизнь благодаря тому, что сохранился в России.

12 место.

Петрушка

Одноактный балет русского композитора Игоря Стравинского. Либретто — Александр Бенуа с участием Стравинского. Балет создан для очередного "Русского сезона" Сергея Дягилева в Париже. Стравинский так описал процесс создания балета: "Когда я сочинял эту музыку, перед глазами у меня был образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который своими каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр, в свою очередь отвечающий ему угрожающими фанфарами. Завязывается схватка, которая в конце концов завершается протяжною жалобой изнемогающего от усталости плясуна. Закончив этот странный отрывок, я целыми часами гулял по берегу Леманского озера, стараясь найти название, которое выразило бы в одном слове характер моей музыки, а следовательно, и моего персонажа. И вот однажды я вдруг подскочил от радости. Петрушка".
Премьера состоялась в 1911 году на сцене театра Шатле. Главные партии исполняли Вацлав Нижинский (Петрушка), Тамара Карсавина (Балерина), Александр Орлов (Арап). Премьерный показ прошел с большим успехом. Стравинский вспоминал: «Успех "Петрушки" сослужил мне службу, поскольку он внушил мне абсолютную уверенность в моём слухе как раз в то время, когда я собирался приступить к сочинению "Весны священной"».

Постановка "Петрушки" в Мариинском театре


Опубликовано в История и современность

История балета в России начинается в 30-е годы 18-го века. В 1731 году в Петербурге был открыт Сухопутный шляхетный корпус. Так как выпускники корпуса в будущем должны были занимать высокие государственные должности и нуждались в знаниях светского обхождения, то изучению изящных искусств, в том числе и бального танца, в корпусе отводилось значительное место. Танцмейстером корпуса в 1734 году стал Жан Батист Ланде, который считается основоположником русского балетного искусства. В 1738 года Жаном Батистом Ланде была открыта первая в России школа балета - Танцо́вальная Ея Императорского Величества школа (ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой). Балет в России постепенно развивался и в 1794 году начались постановки первого русского по национальности балетмейстера Ивана Вальберха. При Павле I были изданы были особые правила для балета — было приказано, чтобы на сцене во время представления не было ни одного мужчины и мужские роли в то время исполняли женщины, например, Евгения Ивановна Колосова (1780-1869). Колосова одной из первых стала исполнять на балетной сцене русские танцы. Другим её новаторством стало то, что она сменила пышный стилизованный костюм на античный хитон. Артист балета и балетмейстер Адам Глушковский писал о Колосовой: "Я более сорока лет следил за танцевальным искусством, много видел приезжающих в Россию известных балетных артистов, но ни в одном не видал подобного таланта, каким обладала Евгения Ивановна Колосова, танцовщица петербургского театра. Каждое движение ее лица, каждый жест так были натуральны и понятны, что решительно заменяли для зрителя речи". Евгения Колосова была на сцене с 1794 по 1826 годы, после чего занялась педагогической деятельностью.

русская балерина Евгения Ивановна Колосова. портрет
Опубликовано в 19 век

Рут Сен-Дени (Ruth St. Denis, при рождении Ruth Dennis) - знаменитая американская танцовщица и хореограф эпохи модерн, одна из основоположниц современного танца.
Рут появилась на свет 20 января 1879 года в американском городе Ньюарк (Newark) штата Нью-Джерси. Уже с раннего возраста Рут начала обучаться танцам. Первые уроки танца она получала от своей матери, поклонницы методов теоретика танца Франсуа Дельсарта, который учил, что каждому переживанию человека соответствует определенное телодвижение и посредством движений можно передавать любые человеческие чувства. В 13 лет Рут начинает профессиональную карьеру танцовщицы, участвуя в водевилях. В 1898 году 19-летнюю Рут замечает театральный режиссер и продюсер Давид Беласко и 4 года Рут играет в его театральных постановках. Беласко дает Рут прзвище "святая" - Saint, Рут принимает его и отбрасывает одну букву в своей фамилии, превращаясь из Ruth Dennis в Ruth St. Denis.
В начале своего духовного пути Рут Сен-Дени увлекается теософией и философией американских трансценденталистов. В 1904 году, увидев плакат с изображением египетский богини Исиды, Рут почувствовала неодолимую тягу к культуре Древнего Египта. Позже Рут глубоко заинтересовалась Индией и буддизмом. Уже в следующем году после своего древнеегипетского переживания она начинает постановку собственного балета "Радха" (Radha) по мотивам индийской мифологии (Радха - смертная девушка, полюбившая бога Кришну). С 1906 по 1909 год Рут Сен-Дени гастролирует по Европе и в 1909 году возвращается обратно в США.
Рут Сен-Дени ставит постановки на различные экзотические темы: древнеегипетскую (балет "Egypta"), византийскую (Dance of Theodora), арабскую (Romance of the Desert), индийскую (Black and Gold Nautch, Radha), мексиканскую (Xochitl), библейскую (Jephtha's Daughter, Sister of Moses), японскую (Flower Arrangement).

Рут Сен-Дени в постановке "Радха" (Radha)

Опубликовано в 20 век