старый Голливуд

Немое кино - первый этап развития кинематографа, на котором не было возможности записать на пленку синхронный звук. В более широком смысле немое кино - это фильмы с синхронным звуком, но без слышимых диалогов, в этом смысле к немому кино можно причислить фильмы, которые были сняты без диалогов уже после появления звукового кино, среди них "Огни большого города" (1931) и "Новые времена" (1936) Чарли Чаплина, а также более поздние фильмы, которые сознательно придерживались стилистики немого кино.

Предварительным этапом немого кино стали движущиеся картинки. В базе кинопортала IMDb самым старым фильмом указан "Транзит Венеры". Это хронофотографическая серия, состоящая из 48 снимков, она была снята 8 декабря 1874 года в Японии французским астрономом Пьером Жансеном. Первым полноценным кинороликом принято считать 3-секундную "Сцену в саду Раундхэй", датированный 14 октября 1888 года, на нём четверо человек гуляют по саду в пригороде Лидса (Англия). В 1891 году американский изобретатель Томас Эдисон получил патент на устройство под названием "Кинетоскоп", ставшее первым массовым киноаппаратом. Кинетоскоп был предназначен для платного индивидуального просмотра коротких кинороликов через окуляр. 13 февраля 1895 года братья Люмьер получили патент на аппарат "Синематограф", который стал результатом усовершенствования "Кинетоскопа". В отличие от своего предшественника, новый аппарат позволял демонстрировать фильмы большой аудитории на экране. 28 декабря 1895 года в индийском салоне "Гран-кафе" на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый коммерческий киносеанс "Синематографа". На нём демонстрировались 10 фильмов продолжительностью около одной минуты каждый. Этот день считается днём рождения кинематографа как массового искусства. Вопреки популярному заблуждению, фильм "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота" не был показан на первом сеансе на бульваре Капуцинок, т.к. этот фильм был снят только в следующем, 1896 году.

Из-за технических ограничений первые фильмы длились не более одной минуты. В 1897 году американский изобретатель Вудвил Латам запатентовал петлю для кинопленки, которая позволила прокручивать длинные фильмы без риска обрыва плёнки. Первым полнометражным художественным фильмом стал французский фильм "Жизнь и страсти Иисуса Христа" (1903).

Характерной чертой немого кино являются интертитры, где представлены диалоги, место действия, объяснение происходящего. В отличие от субтитров в современных фильмов, интертитры появляются между действием, а не во время него, поэтому чтение интертитиров не отвлекает от игры актеров. Актеры немого кино делали упор на язык тела и мимику, чтобы зрители могли лучше понять, что актер чувствует и изображает на экране. До середины 1910-х годов профессии киноактера не существовало в самостоятельном виде, в фильмах снимались театральные актеры, артисты цирка, эстрады. Режиссер Маршалл Нейлан в 1917 году заявил: "Чем скорее театральные актеры, перешедшие в кино, уйдут, тем лучше для кино". Первой настоящей киноактрисой считается американская актриса Лиллиан Гиш, которая в своем творчестве разграничила сценическую игру и киноигру. Лиллиан Гиш, в отличие от многих актеров немого кино, продолжала сниматься в кино и после появления звука.

Ошибочно считается, что немое кино и черно-белое кино - синонимы. В действительности в немом кино был цвет. Фильмы того времени часто погружали в красители и окрашивали в различные оттенки, чтобы передать настроение или обозначить время суток. Синий цвет обозначал ночные сцены, желтый или янтарный - день. Красный обозначал огонь, а зеленый - таинственную атмосферу. Кроме того, фильмы раскрашивались вручную.

В 20-е годы XX века немой кинематограф достиг такого уровня художественного развития, что фильмы того периода иногда превосходят более поздние звуковые фильмы. Например, немые экранизации "Фауста" или эпоса о Нибелунгах остаются непревзойденными до сих пор. Немой документальный фильм "Человек с киноаппаратом" считается лучшим фильмом в истории документального кино, а комедии Чарли Чаплина и Бастера Китона нисколько не уступают по своим художественным достоинствам более поздним звуковым комедиям.

В 1927 году вышел первый частично звуковой фильм "Певец джаза". Этот фильм был в основном немым, с интертитрами, но в нём были разговорные сцены, снятые общим планом, т.к. точная синхронизация движения губ и звука тогда была недоступна. Первой фразой в мировом кино стала "Подождите минутку, подождите минутку. Вы ещё ничего не слышали!".

Часть кинематографистов выступила против появления звука в кино, боясь, что художественный уровень кино упадет, а в Голливуде боялись, что американские фильмы перестанут смотреть в мире (дубляжа на другие языки тогда не было). Уровень кино в первых звуковых фильмах действительно упал: в начале 30-х в Голливуде снимали преимущественно музыкальные комедии (таким фильмом был и "Певец джаза"). Переход к звуковым фильмам происходил постепенно. В Голливуде перешли на звуковое кино уже к началу 30-х годов, в других странах этот процесс происходил медленнее. Например, в СССР, Китае, Японии немые фильмы снимали до середины 30-х годов. Последним значимым немым фильмом является фильм "Новые времена" (1936) Чарли Чаплина. Фильм заканчивается тем, что Бродяга и Девушка уходят в закат, символизируя конец эпохи немого кино. После 1936 года немые фильмы практически не снимали, хотя были исключения из этого правила, например "Слишком много Джонсона" (1938) Орсона Уэллса или американская экранизация "Пер Гюнта" 1941 года.

В настоящее время стилизации под немое кино продолжают снимать. Например, можно вспомнить французский фильм "Артист" (2011), получивший премию "Оскар".

У немого кино в настоящее время немало поклонников, ежегодно в разных странах проводятся фестивали немого кино. Помимо художественного своеобразия немого кино, у него есть преимущества над звуковым кино. Во-первых, немые фильмы можно смотреть на любой удобной скорости (в звуковых фильмах изменение скорости приводит к искажению звуковой дорожки). Во-вторых, немые фильмы международны в том смысле, что, в отличие от звуковых фильмах на незнакомом зрителю языке, ни требуют озвучки на родном языке зрителя, при которой теряется часть актерской игры, а субтитры в звуковых фильмах также отвлекают от актерской игры. Интертитры в немом кино, как уже говорилось выше, не отвлекают от происходящего на экране, т.к. идут не во время действия, а между ним. Для любителей исторического кино немые фильмы ценны тем, что они все - исторические по отношению к нашему времени (даже если снимались про современность), т.к. сняты век назад.

Я посмотрел более 250 немых полнометражных фильмов, и в этом рейтинге представлю 30 лучших, на мой взгляд, фильмов эпохи немого кино. Наибольшее представительство в рейтинге у США (14 фильмов), Германии (6), Франции (5 фильмов). Из режиссеров лидируют Чарли Чаплин и Фридрих Мурнау, у них по 4 фильма. У Абеля Ганса, Бастера Китона и Фрица Ланга по 2 фильма. Поскольку сложно сравнивать ранние немые фильмы с фильмами 1920-х и 1930-х годов, то фильмы в рейтинге расположены в хронологическом порядке.

Путешествие на Луну / Le Voyage dans la Lune (Франция, 1902)

Продолжительность, в зависимости от частоты кадров, от 9 до 18 минут. Режиссер - Жорж Мельес. В главной роли Жорж Мельес.

Первый в истории научно-фантастический фильм. Самый популярный на кинопорталах IMDb и Кинопоиск фильм, снятый с момента рождения немого кинематографа до 1920 года. Французский режиссер Жорж Мельес, который является одним из основоположников мирового кинематографа, вдохновлялся при создании фильма романами Жюля Верна "Из пушки на Луну" (1865) и "Вокруг Луны" (1870). Фильм рассказывает о группе астрономов, которые отправляются на Луну в капсуле, приводимой в движение пушкой, исследуют лунную поверхность, спасаются от подземной группы селенитов (лунных обитателей) и возвращаются на Землю с плененным селенитом.

Из-за высокой стоимости французские ярмарочные кинотеатры сначала отказались покупать фильм. Наконец, Мельес предложил одному из таких кинотеатров бесплатно взять копию фильма для показа. Аплодисменты с первого же показа были настолько восторженными, что посетители ярмарки держали кинотеатр полным до полуночи. Кинопрокатчик купил фильм немедленно и даже заплатил больше, чем просил режиссер. Также фильм вышел за рубежом, однако из-за пиратского распространения Мельес практически не получил прибыли от зарубежного проката. Большинство кинопиратов даже не указывали имя Мельеса в афише.

Мэрилин Монро / Marilyn Monroe - одна из самых известных актрис в истории Голливуда, секс-символ 50-х годов. В 2016 году ей исполнилось бы 90 лет.

Настоящее имя актрисы - Норма Джин Мортенсон. Она родилась 1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе (США). Её матерью была монтажница киностудии RKO Pictures Глэдис Пёрл Монро. Имя отца неизвестно. Фамилия Мортенсон, которую получила при рождении Норма, является искаженной фамилией бывшего (второго по счету) мужа её матери - норвежского эмигранта Мартина Эдварда Мортенсена. Однажды Мэрилин Монро заявила, что, когда она была маленькой, мать показала ей фотографию коммивояжера RKO Pictures Чарльза Стэнли Гиффорда и сказала, что это он был её отцом. Лишь несколько биографов актрисы всерьез воспринимают этот факт, т.к. у Глэдис Монро было в ту пору немало любовников и едва ли она в точности могла знать, кто был отцом ребенка. От первого брака Глэдис имела двоих детей, но они с ней не жили.

Одним из самых известных и удачных папарацци-снимков является фотография 1957 года, где Софи Лорен пристально и с явным неудовольствием смотрит на грудь Джейн Мэнсфилд. Этот снимок для многих стал символом женской зависти и вдохновил нескольких фотографов на подобные снимки, которые отличались от оригинала тем, что являлись постановочными. Софи Лорен призналась, что всегда отказывалась ставить свой автограф на этой фотографии, хотя ей часто такое предлагали. Обсуждать это фото она также долгое время не хотела и лишь после своего 80-летия объяснила в интервью журналу "Entertainment Weekly", что именно она чувствовала, когда её неожиданно засняли в  момент созерцания груди Джейн Мэнсфилд. Как оказалось, никакой зависти к груди Мэнсфилд она не испытывала (зависть была бы абсурдна в случае с Лорен, которая сама обладает выдающимися формами).

Джейн Мэнсфилд (англ. Jayne Mansfield) - американская актриса, секс-символ 50-х и 60-х годов. В Голливуде Мэнсфилд называли "Мэрилин Монро кинг-сайз" за её выдающуюся грудь, превосходившую по объему грудь Монро. Так же, как и Мэрилин Монро, Мэнсфилд рано ушла из жизни, погибнув в автокатастрофе в возрасте 34 лет и оставшись в памяти поклонников вечно молодой. Джейн Мэнсфилд стала прообразом куклы Барби.

В европейском и голливудском кино прошлого века было немало еврейских красавиц, например, Хеди Ламарр, Лорен Бэколл, Анук Эме, Элина Быстрицкая, Элизабет Тейлор, Голди Хоун. Но титул самой красивой еврейки ХХ века я бы отдал Лилли Палмер.

Лилли Палмер в фильме "Тело и душа" (1947)