Жизнь и страсти Иисуса Христа / La vie et la passion de Jésus Christ (Франция,1903)

Продолжительность - 44 минуты. Режиссеры: Фернан Зекка, Люсьен Нонге.

Первый полнометражный художественный фильм в истории кино (западные киноведы считают полнометражными фильмы от 40 минут). Фильм рассказывает о жизни Иисуса Христа от Благовещения до Воскресения. Он состоит из 32 коротких эпизодов, каждый из которых посвящён какой-либо сцене из жизни Христа. 

"Жизнь и страсти Иисуса Христа" был включен Ватиканом в список важных фильмов, составленный в 1995 году, в категории «Религия». Это самый старый фильм, попавший в этот список.

Ад / L'Inferno (Италия, 1911)

Продолжительность - 1 час 8 минут. Режиссеры: Джузеппе де Лигуоро, Адольфо Падован, Франческо Бертолини. В ролях: Сальваторе Папа (Данте), Артуро Пировано (Вергилий), Эмилисе Беретта (Беатриче).

Первый полнометражный итальянский фильм и первый полнометражный фильм по "Божественной Комедии" Данте. К теме "Божественной Комедии" кинематографисты обращались и ранее, но это были короткометражки по одному из эпизодов пожму, например, "Франческа да Римини" (1907), "Граф Уголино" (1908), "Гвельфы и гибеллины" (1910), "Пия де Толомеи" (1910), а в этом раз была представлена вся первая часть поэмы. Изображения сцен Ада в фильме основывались в первую очередь на иллюстрациях Гюстава Доре, которые были знакомы международной аудитории. Фильм имел успех не только в Италии, но и в других странах, собрав в прокате 2 млн. долларов.

Лицемеры / Hypocrites (США, 1915)

Продолжительность - 49 минут. Режиссер - Лоис Уэбер. В ролях: Кортни Фут (священник), Маргарет Эдвардс (Истина).

Фильм, снятый Лоис Уэбер, рассказывает о том, как после прочтения проповеди о лицемерии молодой священник в своём предсмертном видении узрел тяжкий путь человечества к Истине, а также жертвы, которые приходится приносить ради неё. Актриса Маргарет Эдвардс в роли Истины на протяжении фильма не раз появляется полностью обнаженной, это было первое в американском кино обнажение на экране в непорнографическом фильме. Обнаженные сцены снимались на закрытой съемочной площадке, где присутствовали только три человека: женщина-режиссер, актриса и оператор. Для помещения в кадр Истины использовалась двойная экспозиция, что было впечатляющим для того времени. Фильм вызвал беспорядки в Нью-Йорке , был запрещен в Огайо и подвергся цензуре в Бостоне, когда мэр потребовал закрасить негативы фильма, чтобы одеть женщину.

Нетерпимость / Intolerance (США, 1916)

Продолжительность - 3 часа 17 минут. Режиссер - Дэвид Гриффит. В ролях: Олфред Пэджет (Валтасар, царь Вавилона), Сина Оуэн (вавилонская царица), Констанс Толмэдж (горянка), Мэй Марш (Милашка), Роберт Харрон (парень), Хоуард Гэй (Иисус), Марджори Уилсон (Кареглазка), Джозефина Кроуэлл (Екатерина Медичи), Лиллиан Гиш (мать, качающая колыбель).

Фильм раскрывает идею нетерпимости в разные эпохи: нетерпимость жрецов Ваала к богине Иштар в Вавилоне перед его падением (539 г. до н.э.), нетерпимость фарисеев к Иисусу Христу, нетерпимость французских католиков во главе с Екатериной Медичи к протестантам-гугенотам, приведшей к резне в Варфоломеевскую ночь в 1572 году. Также показана нетерпимость в современную фильму эпоху, которая приводит ко всеобщей забастовке рабочих и гибели невинных людей. Венчает фильм апокалиптическая картина прихода царства Божьего.

"Нетерпимость" стала самым дорогой кинокартиной того времени, на производство и рекламу были потрачены 2,5 миллиона долларов. Основная часть этой суммы ушла на съемки эпизода о Вавилоне. Например, пир Валтасара обошелся в 650 тыс. долларов, на оплату труда 16 тысяч статистов ушло 96 тыс. долларов. Наряд и мантия царицы вавилонской стоили более 8 тыс. долларов, а её ресницы из человеческих волос стали произведением искусства и шагом вперед в индустрии красоты. Хореографом вавилонских танцев стала знаменитая американская танцовщица Рут Сен-Дени.

Несмотря на огромные деньги, затраченные на фильм, он собрал в прокате лишь 1,7 млн. Режиссер Дэвид Гриффит, который снимал фильм в основном на собственные деньги, в результате оказался фактически разорен. Кассовому неуспеху способствовали сложность фильма для неискушенного в истории зрителя, а также дробление фильма на 4 отдельных эпизода прокатчиками (в режиссерской версии эпизоды из разных исторических эпох накладываются друг на друга). При этом фильм оказал большое влияние на последующий кинематограф и сейчас считается одним из лучших фильмов эпохи немого кино. Известный кинокритик Теодор Хафф заявил, что "Нетерпимость" - единственный фильм, который достоин встать в один ряд с "Пятой симфонией" Бетховена, творениями Микеланджело и другими выдающимися явлениями в искусстве. На Кинопоиске "Нетерпимость" является самым популярным фильмом 1910-х годов. На IMDb "Нетерпимость" по популярности занимает второе место среди фильмов 1910-х годов, уступая лишь другому фильму Дэвида Гриффита - "Рождение нации" (1915), ответом на нетерпимость к которому и стал фильм "Нетерпимость".

Фильм "Нетерпимость" можно посмотреть на сайте онлайн.

Я обвиняю / J'accuse! (Франция, 1919)

Продолжительность - 2 часа 46 минут. Режиссер - Абель Ганс. В ролях: Ромуальд Жоубе, Северин-Марс, Мариз Дауврай.

Антивоенный фильм о Первой мировой войне. Режиссер Абель Ганс был призван во время войны, однако вскоре демобилизован по состоянию здоровья. Съёмки начались в августе 1918 года, когда война еще продолжалась. Для съемок батальных сцен Ганс попросил вернуться на фронт и был зачислен в Кинематографическую секцию, в результате чего в сентябре 1918 года он оказался на съемках битвы при Сен-Миеле вместе с армией США. Эти подлинные кадры были включены в фильм. Сцена "возвращения мертвых" в конце фильма была снята на юге Франции с участием 2000 солдат, вернувшихся из отпуска. Ганс вспоминал: "Условия, в которых мы снимали, были глубоко трогательными… Эти люди прибыли прямо с фронта – из Вердена – и должны были вернуться через восемь дней. Они играли мертвецов, зная, что, по всей вероятности, вскоре сами погибнут". Позже выяснилось, что 80% солдат, снявшихся в этой сцене, погибли на фронте.

На вопрос, считает ли он "Я обвиняю" пацифистским фильмом, Ганс ответил: "Меня не интересует политика… Но я против войны, потому что война бессмысленна. Через десять или двадцать лет понимаешь, что миллионы погибли, и все напрасно. Находишь друзей среди старых врагов и врагов среди друзей".

Бюджет фильма составил 525 тысяч франков, в итоге он собрал в прокате 3,5 млн. франков, имея огромный успех у публики, чье настроение после войны режиссер точно отразил.

На IMDb "Я обвиняю" имеет лучшую оценку (7.7) среди полнометражных фильмов, снятых до 1920 года.

Цыганка Анна / Fante-Anne (Норвегия, 1920)

Продолжительность - 1 час 33 минуты. Режиссер - Расмус Брейстейн. В ролях: Ааста Нильсен (норвежская актриса, которую не следует путать со знаменитой датской актрисой немого кино, которую звали почти так же - Аста Нильсен).

Первый фильм в истории норвежского кинематографа. Сейчас Норвегия - одна из богатейших стран мира, но в то время Норвегия была недавно получившей независимость от Швеции бедной страной, из-за чего многие норвежцы были вынуждены уезжать в поисках лучшей жизни в Америку (сценой эмиграции в Америку заканчивается этот фильм).

Сюжет фильма: сирота Анна воспитывается семьей Сторлейн на большой ферме. После того, как сын семьи нарушает свое обещание жить с ней и женится на другой, ревность заставляет ее поджечь фермерский дом. Влюбленный в неё Йон берет вину за пожар на себя...

Малыш / The Kid (США, 1921)

Продолжительность - 1 час 8 минут. Режиссер - Чарли Чаплин. В ролях: Чарли Чаплин (Бродяга), Джеки Куган (Малыш), Эдна Пёрвиэнс (мать Малыша).

Первый полнометражный фильм Чарли Чаплина. Мать-одиночка оставляет новорождённого ребёнка в богатом автомобиле в надежде обеспечить ему лучшую жизнь. Автомобиль угоняют два бандита. Обнаружив ребёнка на заднем сиденье, они оставляют его между помойных баков на свалке в трущобах. Ребёнка случайно находит живущий в трущобах Бродяга...

Фильм имел невероятный кассовый успех: при бюджете 250 тысяч долларов он собрал в прокате 5,4 млн. На IMDb "Малыш" является самым популярным американским фильмом, снятым с момента рождения американского кинематографа до 1931 года. На Кинопоиске "Малыш" является самым популярным фильмом 20-х годов XX века.

Носферату, симфония ужаса / Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens (Германия, 1922)

Продолжительность - 1 час 34 минуты. Режиссер - Фридрих Мурнау. В ролях: Макс Шрек (граф Орлок), Густав фон Вангенхайм (Томас Хуттер), Грета Шрёдер (Элен Хуттер).

Немецкий фильм является самовольной экранизацией романа Брэма Стокера "Дракула" (1897). Главные герои были переименованы. Например, граф Дракула стал графом Орлоком, а супруги Харкеры стали Хуттерами. Брэма Стокера к тому времени уже не было в живых, но его вдова подала в суд на производственную компанию, требуя 5 тысяч фунтов, однако мировое соглашение не было достигнуто. По решению суда все копии фильма должны были быть уничтожены. Однако многие копии фильма сохранились. Сегодня "Носферату" является самым популярным фильмом ужасов эпохи немого кино и вторым по популярности немецким немым фильмом, уступая только более позднему "Метрополису" (1927).

Жена фараона / Das Weib des Pharao (Германия, 1922)

Продолжительность - 1 час 40 минут. Режиссер - Эрнст Любич. В ролях: Дагни Серваэс (Феонида, рабыня-гречанка), Эмиль Яннингс (фараон Аменес), Харри Лидтке (Рамфис), Пауль Вегенер (Самлак, царь эфиопов).

Этот монументальный исторический фильм о Древнем Египте был одним из самых масштабных и дорогостоящих немецких проектов своего времени. Полноразмерные декорации были построены в берлинских киностудиях и на натурных локациях в Берлине и его окрестностях. В огромной песчаной яме к востоку от Берлина была воссоздана битва между египтянами и нубийцами с участием тысяч статистов.

Сюжет фильма: эфиопский царь Самлак прибывает в Египет, чтобы предложить союз и свою дочь Македу в жены фараону. Однако фараона больше привлекает греческая рабыня Феонида (бывшая рабыня эфиопского царя), возлюбленная Рамфиса, сына египетского строителя Сотиса. Феонида становится женой фараона, чтобы спасти жизнь своего любовника. Эфиопский царь узнает, что его беглая рабыня теперь жена фараона, чувствует себя преданным и объявляет войну Египту...

Изначальная версия фильма составляла 2 часа 10 минут. Часть фильма до сих пор остается утерянной, но сюжет был восстановлен с использованием архивных записей, сценария и фотографий со съемочной площадки. Восстановление фильма велось на основе двух неполных копий: русской и итальянской. Итальянская версия отличалась богато украшенными титрами и изображала влюблённого, уязвимого фараона, растратившего свою власть из-за любви к Феониде. Русская версия использовала строгий шрифт и полностью исключала любое изображение правителя слабым, мягким или влюблённым. Правитель, ослабленный любовью, не был желательным персонажем на советском экране в то время, поскольку убийство Николая Второго произошло всего за четыре года до выхода фильма. Гуманизация монарха в фильме могла бы вызвать сочувствие у населения, что было бы контрпродуктивно для новых правителей.

Ведьмы / Häxan (Швеция / Дания, 1922)

Продолжительность - 1 час 45 минут. Режиссер - Беньямин Кристенсен.

Фильм ужасов, сочетающий в себе элементы документального и игрового кино. Фильм фокусируется на истории колдовства. Используя идеи психоаналитической теории, которая зарождалась в то время, режиссер Беньямин Кристенсен (сыгравший в фильме роль дьявола) предполагает связь между современными диагнозами истерии и европейскими охотами на ведьм Средневековья и раннего Нового времени.

В фильме используется ряд спецэффектов для изображения оккультизма, включая кукольный театр и покадровую анимацию. Для изображения ведьм, летающих над деревнями и испытывающих внетелесные переживания во сне, используется наложение кадра. Общая стоимость фильма составила около 2 миллионов крон, что сделало его самым дорогим скандинавским немым фильмом.

Первые рецензенты фильма были озадачены его эстетикой, выходящей за рамки дозволенного. Один из критиков писал похвалил актёрскую игру, постановку и многочисленные сцены "чистого ужаса", но добавил: "каким бы замечательным ни был этот фильм, он абсолютно непригоден для публичного показа". Фильм приобрел культовый статус среди сюрреалистов, которые восхищались его ниспровержением культурных норм того времени. На IMDb "Ведьмы" - самый популярный скандинавский немой фильм.

Нанук с Севера / Nanook of the North (США, 1922)

Продолжительность - 1 час 19 минут. Режиссер - Роберт Флаэрти.

Документальный фильм с присутствием постановочных сцен рассказывает о жизни инуита Нанука и его семьи на полуострове Унгава на севере Квебека (Канада). В то время жанр документального кино еще только зарождался. "Нанук" был первым полнометражным документальным фильмом, добившимся коммерческого успеха, доказавшим финансовую жизнеспособность жанра и вдохновившим на создание множества последующих фильмов в этом жанре. Нанука в действительности звали Аллакариаллак, а его "жены" таковыми не являлись, будучи любовницами режиссера Роберта Флаэрти, одна из них родила от Флаэрти сына. В фильме показано, что инуиты носят традиционную одежду и используют гарпуны для охоты. Однако в то время инуиты уже начали носить западную одежду и использовать для охоты винтовки.

Там, где начинается север / Where the North Begins (США, 1923)

Продолжительность - 1 час. Режиссер - Честер Франклин. В ролях: Клер Адамс (Фелис Мактавиш), Уолтер МакГрейл (Габриэль Дюпре), немецкая овчарка Рин Тин Тин.

Фильм рассказывает о собаке, выросшей в стае волков, которая становится другом охотника Габриэля Дюпре и его возлюбленной Фелис Мактавиш. В фильме снялась знаменитая немецкая овчарка Рин Тин Тин, которую можно увидеть в двух десятках фильмов, например, "Стычка волков" (1925), "Ночной крик" (1926), "Замёрзшая река" (1929). Для рейтинга выбран фильм "Там, где начинается север", поскольку он стал первым, где у Рин Тин Тина была главная роль, а сам фильм имел огромный успех (сборы 441 тыс. долларов при бюджете 73 тысячи) и спас студию Warner Bros. от банкротства.

Нибелунги / Die Nibelungen (Германия, 1924)

Продолжительность - 4 часа 53 минуты. Режиссер - Фриц Ланг. В ролях: Пауль Рихтер (Зигфрид), Маргарете Шён (Кримхильда), Ханна Ральф (Брюнхильда).

Эпический фильм по мотивам средневековой германской поэмы "Песнь о Нибелунгах". Из-за большого хронометража фильм вышел на экраны в двух частях: "Нибелунги: Зигфрид" и "Нибелунги: Месть Кримхильды". Премьера первого фильма состоялась 14 февраля 1924 года, второго - 26 апреля. На момент выхода дилогия "Нибелунги" стала самым дорогим фильмом в истории немецкого кино. Невиданным ранее в кино было изображение сражающегося, извергающего огонь и истекающего кровью дракона. Не менее впечатляющим было изображение замка Брюнхильды посреди моря пламени.

В 1966 году вышла новая двухсерийная экранизация "Нибелунгов". Также в 2004 году был снят фильм "Кольцо Нибелунгов". Однако эти звуковые фильмы не смогли превзойти немой фильм. У первой серии "Нибелунгов" 1924 года средняя оценка на IMDb - 8.1 балла, у первой серии фильма 1966 года - 6.2, у фильма "Кольцо Нибелунгов" - 6.6.

Затерянный мир / The Lost World (США, 1925)

Продолжительность - 1 часа 44 минуты. Режиссер - Гарри Хойт. В ролях: Бесси Лав, Льюис Стоун, Уоллес Бири.

Фильм основан на одноимённом романе Артура Конана Дойла (который появляется в начале фильма с приветствием, однако мы не слышим, что именно он говорит). Современная экспедиция обнаруживает в бассейне Амазонки изолированное плато, на котором живут динозавры...

Создатели фильма при съёмке использовали каркасные модели динозавров с латексной "кожей" и металлическим скелетом. Каждое движение фиксировалось покадрово, для нескольких секунд экранного времени требовались сотни отдельных экспозиций. Сочетались анимация и живая съёмка. Уиллис О'Брайен, который отвечал за анимацию в "Затерянном мире" и в более раннем фильме о динозаврах "Призрак Сонной Горы" (1918), потом использовал эти наработки при работе над звуковым фильмом "Кинг-Конг" (1933).

"Затерянный мир" имел коммерческий успех, при бюджете 700 тысяч долларов собрав в прокате 1,3 млн.

Золотая лихорадка / The Gold Rush (США, 1925)

Продолжительность - 1 час 35 минут. Режиссер - Чарли Чаплин. В ролях: Чарли Чаплин (Бродяга), Джорджия Хейл (Джорджия), Мак Суэйн (Большой Джим Маккей).

Чаплин черпал вдохновение для фильма "Золотая лихорадка" из фотографий Клондайкской золотой лихорадки, а также из истории экспедиции Доннера, которая, оказавшись запертой в снегу в Сьерра-Неваде, была вынуждена заниматься каннибализмом и есть кожу со своих ботинок. Чаплин, считавший, что трагедия и комедия не так уж далеки друг от друга, решил объединить эти истории в комическом сюжете. Знаменитыми сценами фильма являются танец булочек; шатающая хижина; сцена, где Бродяга готовит и ест свой ботинок; сцена, где его голодающий друг Большой Джим видит в нем курицу. "Золотая лихорадка" - нетипичный в плане концовки фильм из цикла о Бродяге, т.к. в конце фильма главный герой разбогател, а в других фильмах Бродяга в конце остается бедняком, которым был изначально.

В 1942 году Чаплин сделал новую версию фильма, укоротив его за счет увеличения частоты кадра и записав вступительный закадровый текст, музыку и звуковые эффекты. При этом фильм так и остался немым, поскольку разговорных сцен в нем нет.

Фильм имел большой успех: при бюджете 923 тысячи долларов он принёс в прокате 4,2 млн. Чаплин заявил во время выхода фильма, что хочет, чтобы его помнили по "Золотой лихорадке".

На IMDb "Золотая лихорадка" является третьим по популярности фильмом 1920-х годов, уступая только немецкому фильму "Метрополис" и другому фильму Чаплина - "Малыш". На Кинопоиске этот фильм на 5 месте по популярности среди фильмов 1920-х годов, помимо уже перечисленных лидеров, он пропустил вперед вышедший с ним в один год "Броненосец «Потемкин»" и "Носферату, симфония ужаса".

Фауст / Faust (Германия, 1926)

Продолжительность - 1 час 46 минут. Режиссер - Фридрих Мурнау. В ролях: Геста Экман (Фауст), Эмиль Яннингс (Мефистофель), Камилла Хорн (Гретхен / Маргарита).

Спустя 4 года после фильма "Носферату" режиссер Фридрих Мурнау вновь обращается к теме сверхъестественного, а именно к легенде о докторе Фаусте, заключившем сделку с Мефистофелем. После выхода фильма немецкие критики обвиняли Мурнау в непонимании "Фауста" Гёте и его философской глубины. Однако работу Мурнау следует понимать не как экранизацию произведения Гёте, а скорее как самостоятельное, многозначное произведение на основе трёх источников: народной легенде о Фаусте, пьесе "Трагическая история доктора Фауста" английского драматурга Кристофера Марло и трагедии "Фауст" Гёте. Фильм Мурнау интерпретирует Фауста как первого современного человека со свободной волей.

Несмотря на то, что позже было снято немало фильмов о легенде про Фауста, фильм Мурнау остается лучшей экранизацией, если судить по рейтингу на IMDb - 8.1.

Генерал / The General (США, 1926)

Продолжительность - 1 час 15 минут. Режиссер - Бастер Китон. В ролях: Продолжительность - Бастер Китон, Мэрион Мак.

Сюжет комедийного фильма, который основан на произошедшей в 1862 году, во время Гражданской войны в США, Великой паровозной гонке, связанной с угоном паровоза и последующей погоней локомотивов. Первоначально Китон пытался арендовать для съёмок реальный паровоз "Генерал", однако компания-владелец отказала, узнав, что фильм будет комедией. Поэтому Китон был вынужден купить два похожих старинных поезда, а также третий поезд - "Техас", который был использован в сцене падения с горящего моста (эта сцена стала самой дорогой в истории немого кино). В итоге бюджет фильма составил внушительные 750 тысяч долларов, он не окупился в США, но с учетом мирового проката всё-таки принёс прибыль, собрав 1 млн. долларов. Критики отнеслись к фильму прохладно, один из них назвал "Генерала" длинным и утомительным - наименее смешным из всего, что когда-либо делал Бастер Китон. Другие также отмечали, что фильм недостаточно смешной. Из-за такого неубедительного результата Китон потерял независимость как кинорежиссер и был вынужден заключить ограничительный контракт с Metro-Goldwyn-Mayer.

В 1963 году Китон сказал: "Я гордился этим фильмом больше, чем любым другим, который я когда-либо снимал. Потому что я взял реальное событие из исторических книг и рассказал эту историю в деталях". В настоящее время "Генерал" считается лучшим фильмом Китона, на IMDb он занимает 5 место по популярности среди фильмов 1920-х годов, уступая двум немецким фильмам ("Метрополис" и "Носферату") и двум фильмам Чаплина ("Малыш" и "Золотая лихорадка"). На Кинопоиске "Генерал" занимает 10 место по популярности среди фильмов 1920-х годов, но тоже является самым популярным фильмом Китона.

Метрополис / Metropolis (Германия, 1927)

Продолжительность - 2 часа 28 минут (в сохранившейся версии). Режиссер - Фриц Ланг. В ролях: Густав Фрёлих (Фредер Фредерсен), Бригитта Хельм (Мария / человек-машина Хель), Альфред Абель (Йо Фредерсен).

Новаторский научно-фантастический фильм в жанре антиутопии, который опередил своё время и не был оценен современниками, но в настоящее время признается лучшим европейским фильмом эпохи немого кино.

В гигантском городе Метрополисе существуют два четко разделенных общества: высший класс живет в абсолютной роскоши в небоскрёбах, в то время как рабочий класс, трудящийся на огромных машинах ради прибыли богатых, живет глубоко под городом, работая по 10 часов в день. Однажды Фредер, сын правителя Метрополиса, видит девушку Марию, которая приводит для экскурсии детей с нижних уровней, чтобы показать им жизнь правящего класса. Следуя за Марией, Фредер, спускается на подземные уровни...

В фильме не указано, в каком году происходит действие фильма (при этом очевидно, что это будущее). При этом в английском буклете, опубликованном в год создания фильма, год действия указан - это 2026.

Съемки длились 17 месяцев и были изнурительным опытом для участвующих актеров из-за требований, которые предъявлял к ним Ланг, который часто настаивал на многочисленных дублях: например, он потратил два дня на съемку простой сцены, где Фредер падает к ногам Марии. Человек-машина был создан скульптором Вальтером Шульце-Миттендорфом. Сначала был сделан гипсовый слепок всего тела актрисы Бригитты Хельм, и костюм был создан по нему. Древесная шпатлевка позволила создать костюм, который одновременно выглядел металлическим и обеспечивал небольшую свободу движений. Хельм получила порезы и синяки, находясь в образе робота, поскольку костюм был жестким и неудобным.

Премьерная версия, длившаяся около двух с половиной часов, не смогла завоевать симпатии публики, поэтому позже в Германии была выпущена версия, сокращенная до менее чем двух часов, в которой действия персонажей были не совсем понятны зрителю из-за пропущенных сюжетных поворотов. Критики разгромили фильм. Герберт Уэллс обвинил фильм в глупости, клише, банальности и путанице относительно механического прогресса и прогресса в целом. Он критиковал "Метрополис" за предположение, что автоматизация создает тяжелый труд, а не облегчает его, задавался вопросом, кто покупает продукцию машин, если не рабочие, и находил некоторые части сюжета производными от "Франкенштейна" Шелли, "R.U.R." Карела Чапека и своего собственного романа "Когда Спящий проснётся". Другой критик из The New York Times назвал фильм "техническим чудом с глиняными ногами".

На IMDb "Метрополис" является самым популярным фильмом 1920-х годов и самым популярным европейским фильмом эпохи немого кино. На Кинопоиске занимает второе место среди фильмов 1920-х годов, уступая "Малышу" Чаплина, при этом также является самым популярным европейским фильмом эпохи немого кино.

Наполеон / Napoléon (Франция, 1927)

Продолжительность - 5 часа 13 минут. Режиссер - Абель Ганс. В ролях: Альбер Дьёдонне (Наполеон Бонапарт), Эдмон Ван Дэйоль (Максимилиан Робеспьер), Александр Кубицкий (Жорж Дантон), Антонен Арто (Жан-Поль Марат), Абель Ганс (Луи Сен-Жюст), Джина Манес (Жозефина Богарне), Владимир Руденко (Наполеон в детстве).

Масштабная экранизация первого этапа жизни Наполеона Бонапарта: с детства до начала Итальянской кампании. Фильм задумывался как киносериал из 8 частей, в 6-й планировалось показать отступление из России, а в последней - события на острове Святой Елены. При подготовке к съёмкам «Наполеона» Абель Ганс прочитал более трёхсот книг: воспоминания Бонапарта, книги Луи Адольфа Тьера, Жюля Мишле, Фредерика Массона, Стендаля, Эли Форе. При съёмках были задействованы 8 тысяч костюмов, 6 тысяч статистов, 4 тысячи ружей. На все 8 частей был запланирован бюджет 20 млн. франков, однако первые две части обошлись в 17 млн, в итоге инвесторы отказались от продолжения финансирования съёмок из-за непомерной стоимости.

На IMDb "Наполеон" имеет самую высокую оценку (8.1) из французских фильмов 1920-х годов. Такую же оценку получили еще два фильма немецкий "Метрополис" и американский "Малыш", они делят по зрительскому рейтингу второе место среди лучших фильмов 1920-х годов, уступая только советскому фильму "Человек с киноаппаратом" (1929), у которого оценка 8.3.

Восход солнца / Sunrise: A Song of Two Humans (США, 1927)

Продолжительность - 1 час 46 минут. Режиссер - Фридрих Мурнау. В ролях: Джордж О’Брайен, Дженет Гейнор, Маргарет Ливингстон.

Немецкий режиссер Фридрих Вильгельм Мурнау после "Фауста" уехал в США и начал съёмки в Голливуде. Первым его голливудским фильмом стал "Восход солнца".

Сюжет фильма: женатый сельский мужчина заводит роман с городской жительницей, которая подговаривает его предложить жене покататься на лодке, а потом утопить, списав всё на случайность...

Сценарий фильма основывается на вышедшей в 1917 году новелле немецкого писателя Германа Зудермана "Путешествие в Тильзит" (в 1939 году по этому роману был снят немецкий звуковой фильм "Путешествие в Тильзит"). Новелла заканчивается трагически, однако в фильме Мурнау (как и в немецком фильме 1939 года) хэппи-энд.

Фильм после выхода получил восторженные отзывы критиков, но не имел кассового успеха.

На IMDb у фильма "Восход солнца" средняя оценка 8.1, как у другого фильма Мурнау "Фауст". По популярности "Восход солнца" занимает 12 место среди фильмов 1920-х годов.

Последний приказ / The Last Command (США, 1928)

Продолжительность - 1 час 25 минут. Режиссер - Йозеф фон Штернберг. В ролях: Эмиль Яннингс (великий князь Сергей Александрович), Эвелин Брент (Наталья Даброва), Уильям Пауэлл (Лев Андреев).

Действие происходит в двух временах: во время революции 1917 года в России и 1928 году в Голливуде, где бывший российский главнокомандующий и великий князь Сергей Александрович снимается в фильме в роли русского генерала. Исполнивший главную роль немецкий актер Эмиль Яннингс (который в этом рейтинге уже упоминался, как исполнитель роли фараона в фильме "Жена фараона" и исполнитель роли Мефистофеля в фильме "Фауст") получил за этот фильм первый в истории "Оскар" за лучшую мужскую роль (награда начала вручаться в 1929 году).

Страсти Жанны д’Арк / La passion de Jeanne d'Arc (Франция, 1928)

Продолжительность - 1 час 22 минуты. Режиссер - Карл Теодор Дрейер. В ролях: Рене Фальконетти (Жанна д'Арк), Эжен Сильвен (епископ Пьер Кошон).

Фильм о последних днях жизни национальной героини Франции. Датский режиссер Карл Теодор Дрейер интересовался жизнью Жанны д'Арк с момента её канонизации в 1924 году. Он потратил больше года на изучение биографии Жанны д’Арк и документальных свидетельств её судебного процесса. Фильм сделал акцент на крупные планы лиц, а также полное отсутствие грима, что было нехарактерно для немого и в целом черно-белого кинематографа.

Главную роль исполнила 35-летняя театральная актриса Рене Фальконетти. Во время первой пробы Дрейер поверил, что эта женщина пережила много страданий. Некоторые кинокритики считают исполнение Фальконетти роли Жанны д'Арк самой лучшей актёрской игрой, когда-либо заснятой на плёнку. Согласно некоторым свидетельствам, режиссер заставлял стирать с ее лица все выражения – чтобы зритель увидел подавленную или внутреннюю боль. Он снимал одни и те же кадры снова и снова, надеясь, что в монтажной он сможет найти именно тот нюанс в ее выражении лица. После съёмок в этом фильме Рене Фальконетти уже не вернулась к кинематографу.

Фильм при внушительном бюджете 7 млн. франков, которые в основном ушли на детальные декорации для изображения Руанского замка, в итоге показанные лишь фрагментарно, что вызвало гнев продюсеров. На премьере фильм имел успех у критиков (например, критик The New York Times писал: "Этот фильм превосходит все, что было создано до сих пор. Он заставляет достойные картины прошлого выглядеть как мишура. Он вызывает такое сильное восхищение, что другие картины кажутся лишь ничтожными по сравнению с ним"). Однако фильм потерпел финансовый провал, а киностудия из-за этого расторгла с режиссером контракт. Фильм был запрещен в Британии за изображение грубых английских солдат, которые насмехаются и мучают Жанну в сценах, отражающих библейские рассказы о насмешках над Христом со стороны римских солдат. Архиепископ Парижский также критиковал фильм, требуя внесения изменений.

На IMDb фильм "Страсти Жанны д’Арк" имеет среднюю оценку 8,1, уступая по этому показателю лишь четырем фильмам 1920-х годов. По популярности на IMDb фильм занимает 7 место среди фильмов 1920-х годов.

Кинооператор / The Cameraman (США, 1928)

Продолжительность - 1 час 16 минут. Режиссер - Бастер Китон. В ролях: Продолжительность - Бастер Китон, Марселин Дэй.

Было сложно выбрать для этого рейтинга полнометражные фильмы Бастера Китона, т.к. все они хороши. По средней оценке на IMDb лучшими являются "Генерал" и "Шерлок младший" (1924) с оценкой 8.1, за ними следует "Кинооператор" с оценкой 8.0 (на Кинопоиске у "Кинооператора" такая же оценка, он занимает по этому показателю второе место среди фильмов Китона после "Шерлока младшего"), его я и решил включить в рейтинг, т.к. считаю этот фильм лучшим в кинокарьере Китона.

"Кинооператор" - первый фильм Китона, снятый по контракту с Metro-Goldwyn-Mayer. По сюжету, Бастер, фотограф-портретист, снимающий на на тротуарах Нью-Йорка за 10 центов, влюбляется в Салли, секретаршу, работающую в MGM Newsreels. Чтобы быть рядом с ней, он покупает старый пленочный фотоаппарат, опустошая свой банковский счет, и пытается устроиться кинооператором в MGM...

Фильм стал кассовым хитом, собрав 797 000 долларов, и был хорошо принят кинокритиками. Сценаристы MGM десятилетиями использовали этот фильм для обучения новых сценаристов как "идеально построенную комедию". Единственная известная копия фильма сгорела во время пожара в хранилище MGM в 1965 году, после этого 3 года считалось, что фильм утрачен. Однако в 1968 году в Париже фильм был найден в неполной копии. А в 1991 году была обнаружена еще одна копия, лучшего качества. Две копии были объединены в версию, которая теперь доступна; известно, что утеряны три минуты фильма.

Шираз / Shiraz (Индия / Британия / Германия, 1928)

Продолжительность - 1 час 58 минут. Режиссер - Франц Остен. В ролях: Химаншу Рай, Чару Рой, Сита Деви, Энакши Рама Рау.

Сюжет фильма восходит к знаменитой истории о строительстве Тадж-Махала. Но все события вымышлены и представляют собой красивую сказку об архитекторе Ширазе, посвятившего свою жизнь безответной любви к Мумтаз-Махал (супруге императора Шах-Джахана), и создавшего проект постройки легендарного мавзолея, возведенного в память о ней...

Один из создателей индийского кинематографа, продюсер и актер Химаншу Рай, исполнил главную роль архитектора Шираза. Фильм снимался в Индии, все актеры были индийцами, однако съёмочная группа была по большей части немецкой во главе с режиссером Францем Остеном, совместно с которым Химаншу Рай выпустил 16 фильмов до начала Второй мировой войны, среди которых "Свет Азии" (1925), "Бросок костей" (1929), "Неприкосновенная Дева" (1936).

Сита Деви, снявшая в фильме в роли Далии, была главной звездой немого индийского кинематографа. Её настоящее имя было Рене Смит, она была из англо-индийской семьи, по религии была католичкой. После появления звукового кино была вынуждена прервать карьеру и изучать хинди (её родным языком был английский), снялась в четырех фильмах, однако в 1933 году окончательно ушла из кинематографа.

Человек с киноаппаратом (СССР, 1929)

Продолжительность - 1 час 6 минут. Режиссер - Дзига Вертов.

Экспериментальный документальный фильм, по средней оценке на IMDb (8.3) являющийся лучшим фильмов 1920-х годов, обходя такие хиты немого кино, как "Метрополис", "Малыш" и "Наполеон". На Кинопоиске имеет среднюю оценку 8.5, являясь лучшим фильмом эпохи немого кино, наряду с фильмом Чарли Чаплина "Огни большого города". В 2014 году британский журнал Sight & Sound назвал "Человек с киноаппаратом" лучшим документальным фильмом всех времён.

В начале фильма даётся авторская характеристика: "Вниманию зрителей: настоящий фильм представляет собой опыт кинопередачи видимых явлений. Без помощи надписей (Фильм без надписей), без помощи сценария (Фильм без сценария), без помощи театра (Фильм без декораций, актёров и т. д.). Эта экспериментальная работа направлена к созданию подлинно международного абсолютного языка кино на основе его полного отделения от языка театра и литературы". Фильм снимался на улицах Одессы, Киева и Москвы.

Табу / Tabu (США, 1931)

Продолжительность - 1 час 21 минута. Режиссер - Фридрих Мурнау.

Документально-художественный фильм, последний фильм Фридриха Мурнау. Фильм снимался в эпоху звукового кино, поэтому тут есть музыка и звуковые эффекты, но нет слышимых диалогов. Фильм получил премию "Оскар" за лучшую операторскую работу.

Пожилой посланник Хиту прибывает на западном парусном корабле на остров Бора-Бора (Полинезия), с важной миссией. Он несёт послание от вождя Фанумы вождю Бора-Бора: умерла дева, священная для их богов, и Рери удостоена великой чести занять её место из-за её королевского происхождения и добродетели. С этого момента она становится табу: мужчинам нельзя прикасаться к ней или бросать на неё взгляд вожделения под страхом смерти. Это болезненная новость для Рери и молодого человека Матахи, которые любят друг друга...

Главную женскую роль исполнила Анна Шевалье, её отец был французом, а мать - полинезийкой. После съёмок в фильме для его продвижения Шевалье отправилась в США, где принимала участие в шоу "Безумства Зигфелда", также выступала в танцевальных шоу Парижа и Варшавы. Снялась в польском фильме "Черная жемчужина", где исполнила роль таитянки, которая выходит замуж за польского моряка и становится звездой танца в стремлении добиться признания в обществе своего мужа.

Любовь и долг (Китай, 1931)

Продолжительность - 1 час 31 минута. Режиссер - Бу Ваньцан. В ролях: Жуань Линъюй, Цзинь Янь.

Фильм по одноименному роману польско-еврейской мигрантки Стефани Розен-Хуа, жившей в Пекине. Фильм был предназначен в том числе на импорт, поэтому интертитры на двух языках: китайском и английском.

Студент Ли Цзуи влюбляется в соседку Ян Найфань, тоже студентку, и та отвечает ему взаимностью. Но, в соответствии с принятыми тогда обычаями, судьба дочери - дело ее отца, и отец решает выдать ее замуж за другого. Несколько лет спустя, разлученная пара вновь встречается - когда Ли Цзуи спасает одного из двоих детей Ян Найфань из реки...

Фильм был очень популярен в своё время, позже на этот сюжет сняли два звуковых фильма: в 1938 и 1955 годах. Фильм "Любовь и долг" был утерян на десятилетия, но в 1993 году копия фильма нашлась среди материалов Национальной библиотеки Уругвая, переданных в Национальную центральную библиотеку Тайваня.

Огни большого города / City Lights (США, 1931)

Продолжительность - 1 час 27 минут. Режиссер - Чарли Чаплин. В ролях: Чарли Чаплин (Бродяга), Вирджиния Черрилл (слепая девушка), Гарри Майерс (миллионер).

Сюжет рассказывает о злоключениях Бродяги, который влюбляется в слепую девушку и заводит непростую дружбу с миллионером-алкоголиком. К началу съёмок фильма уже была возможность сделать фильм звуковым, однако Чаплин сознательно отказался от диалогов, из арсенала звукового кино оставив только закадровую музыку. При бюджете 1,5 млн. долларов фильм собрал в прокате 4.25 млн.

Сегодня многие критики считают "Огни большого города" не только высшим достижением в карьере Чаплина, но и одним из величайших фильмов всех времен. На Кинопоиске фильм "Огни большого города" является самым популярным фильмом эпохи немого кино и лучшим по средней оценке (наряду с советским фильмом "Человек с киноаппаратом").  На IMDb этот фильм делит первое место по средней оценке среди фильмов эпохи немого кино с другим фильмом Чаплина - "Новые времена" (1936), а по популярности уступает ему, находясь на втором месте.

Новые времена / Modern Times (США, 1936)

Продолжительность - 1 час 27 минут. Режиссер - Чарли Чаплин. В ролях: Чарли Чаплин (Бродяга), Полетт Годдар (Девушка).

Действие фильма происходит во время Великой депрессии. Бродяга работает на конвейере, где страдает от стресса и монотонной работы. В конце концов, у него случается нервный срыв, он выходит из себя, застревает в механизме и погружает фабрику в хаос. Его отправляют в больницу...

Фильм о новых похождениях Бродяги изначально был задуман звуковым, были написаны диалоги, однако Чаплин так и не смог представить себе говорящего Бродягу, т.к. его языком был язык пантомимы. В итоге фильм был снят как немое кино, однако в конце Бродяга спел песню (на непонятном языке). Так зрители в первый и в последний раз услышали голос Бродяги, про которого Чаплин больше не снимал фильмы. Фильм заканчивается тем, что Бродяга и Девушка уходят "в закат", символизируя конец эпохи немого кино.

На IMDb "Новые времена" - самый популярный фильм Чаплина и всей эпохи немого кино. На Кинопоиске он занимает лишь четвертое место по популярности среди фильмов Чаплина, уступая "Огням большого города", "Малышу", а также звуковому фильму "Великий диктатор" (1940).